Skaņu meža taka
Leigo saimniecība, Palupera — pārvietojas savā ritmā
Leigo Ezera mūzikas festivāls 2026
Leigo saimniecība, Palupera — pārvietojas savā ritmā
Lauri Lests (Lauri Lest) ir mūziķis, kā arī skaņas un performanču mākslinieks. Kā mūziķis viņš rada un izpilda niansētu elektronisko mūziku, kā arī ir izdevis trīs studijas albumus. Viņa jaunākais albums “Undercurrents” tika izdots 2025. gada aprīlī. Kā mākslinieks Lauri galvenokārt strādā ar atrastiem objektiem, vibrāciju skaļruņiem, gaismekļiem, kā arī skaņas un video montāžas programmatūru. Viņa daiļradi raksturo melanholija, koncentrēšanās uz noskaņu, kā arī eksperimentāla pieeja.
8 kori, 150 dziedātāju
Tormiss / Kasterpalu / Līka
No muzikālas dzimtas Tartu apriņķī nākusī Krēte Jakoba (Kreete Jacob) pēc instrumenta studiju sākuma Igaunijā devās augstāko izglītību iegūt Vācijā – Frankfurtē un Minhenē. Viņas pedagogi bija profesori Esa Tapani un Johannes Hinterholzer; muzikāli viņu ietekmēja arī Michael Höltzel, Samuel Seidenberg un Christian Lampert meistarklases. Krēte ieguva Grand Prix metāla pūšaminstrumentu kategorijā Igaunijas Republikas interpretu konkursā pūšaminstrumentiem, saņemot arī vairākas speciālbalvas (2018). Viņa ir bijusi arī Vanemuines Simfoniskā orķestra mežragu grupas koncertmeistare. Kopš 2022. gada ir mežraga pasniedzēja H. Ellera vārdā nosauktajā Tartu Mūzikas skolā un lektore Igaunijas Mūzikas un teātra akadēmijā (EMTA). 2025./2026. gada sezonā viņa muzicē Igaunijas Nacionālajā simfoniskajā orķestrī.
Ņikita Matsuks (Nikita Matsuk) dzimis 2003. gadā Tallinā un mežraga spēli sācis apgūt 7 gadu vecumā. Viņš gadu mācījies Nemmes Mūzikas skolā un pēc tam četrus gadus Tallinas Mūzikas vidusskolā skolotāja Vigo Ūsmee vadībā. Nākamajā gadā viņa skolotājs bija Matiass Vihmanns, bet līdz vidusskolas absolvēšanai 2022. gadā viņa vadītājs bija Kalle Koppels.
Kopš 2022. gada rudens Ņikita studē Igaunijas Mūzikas un teātra akadēmijā (EMTA) Krētes Jakobi vadībā. Universitātes pirmajā gadā viņš strādāja Nacionālās operas “Estonia” simfoniskajā orķestrī, savukārt kopš 2024. gada marta ir Igaunijas Nacionālā simfoniskā orķestra (ERSO) grupas mūziķis.
Ņikita ir piedalījies starptautiskos projektos un meistarklasēs. 2018. gadā viņam bija izcila iespēja spēlēt projektā “Side by Side” ar Karalisko orķestri Concertgebouw’, kur kā solists uzstājās Lorenss Vaudenbergs. Gadu gaitā viņš ir pilnveidojies Vila Sandersa, Esa Tapani, Marka Grubera, Tomasa Haušilda un Johanesa Hinterholcera meistarklasēs.
Jau sešus gadus Ņikita ir mežradznieks pūšaminstrumentu kvintetā “Tuulisbrass”. Kopā ar ansambli viņš ir izpildījis daudzus slavenus skaņdarbus, piemēram, Malkolma Arnolda “Brass Quintet No. 1 Op. 73” un Oskara Bēmes “Sextet in E-flat Major”. 2021. gadā kolektīvs piedalījās Luidži Čeritelli starptautiskajā mūzikas konkursā un izcīnīja III vietu.
Jirnas Rehni (Jürnas Rähni) savas mežraga studijas sāka 2003. gadā Aruküla interešu centrā Pääsulind pie skolotāja Joela Otsa. 2011. gadā viņš uzsāka mācības Georga Otsa vārdā nosauktajā Tallinas Mūzikas skolā Kalmera Kīges vadībā. 2023. gadā viņš absolvēja maģistra studijas Igaunijas Mūzikas un Teātra akadēmija profesora Kalervo Kulmalas mežraga klasē.
Jirnas Rehni ir ieguvis II prēmiju Igaunijas interpretu konkursā Tallinā (2018). Kopš 2020. gada viņš strādā Igaunijas Nacionālajā Simfoniskajā orķestrī, bet no 2023. gada ir Nacionālās operas Estonia mežragu grupas koncertmeistars. Viņš ir arī Eesti Puhkpillikvintett dalībnieks.
Arturs Reinpelds (Artur Reinpõld) ir Tartu gaunijā dzimis igauņu mežraga spēlētājs. Savu muzikālo pamata izglītību ieguva dzimtajā pilsētā un tur strādāja arī teātra Vanemuine simfoniskajā orķestrī. Pēc obligātā dienesta Igaunijas NBS orķestrī viņš turpināja studijas Vācijā, Frankfurtes Mūzikas universitātē, un Austrijā, Antona Bruknera vārdā nosauktajā Privātajā universitātē. Viņš strādā Igaunijas Nacionālajā Simfoniskajā orķestrī, Pērnavas Pilsētas orķestrī un ir Kristjana Jervi ansambļa Nordic Pulse dalībnieks.
Anna-Līsa Ellere (Anna-Liisa Eller) mūzikas un kokles studijas uzsāka Tallinas Mūzikas skolā (pasn. Malle Vihula). 2008. gadā viņa absolvēja Georga Otsa vārdā nosaukto Tallinas Mūzikas skolu, un 2011. gadā ieguva Igaunijas Mūzikas un Teātra akadēmijas bakalaura grādu, savukārt 2014. gadā – maģistra grādu ar izcilību kokles klasē pie docentes Kristi Mihlingas. 2013. gadā viņa papildināja zināšanas Lionas Augstākajā Valsts Mūzikas un Dejas Konservatorijā, kā arī 2013.–2014. gadā studēja Trosingenas Mūzikas augstskolā pie Rolfa Lislevanda.
Anna-Līsa Ellere ir guvusi izcilus panākumus vairākos konkursos gan Igaunijā, gan ārzemēs: 2008. gadā viņa ieguva 1. vietu Viļņā, bet 2011. gadā – 1. vietu un Koistinen kantele speciālbalvu Helsinku pirmajā starptautiskajā kokles konkursā.
Kopš 2010. gada Anna-Līsa māca kokli Georga Otsa vārdā nosauktajā Tallinas Mūzikas skola. Viņas īpašā interese ir agrīnā un laikmetīgā mūzika. Viņa ir uzstājusies daudzos mūzikas festivālos Igaunijā, Lietuvā, Polijā, Spānijā, Itālijā, Vācijā, Norvēģijā un Francijā, aktīvi sadarbojoties ar ansambļiem Supersonus, Kapsberger, Oni Wytars, Vox Clamantis, Rondellus u.c. Papildus kokles spēlei viņa muzicē arī ar rokas bungām, blokflautām, dūdām un psalteriju.
Ulla Krigula (Ulla Krigul) ir viena no ievērojamākajām jaunākās paaudzes Igaunijas ērģelniecēm. Viņa absolvējusi Tallinas Mūzikas vidusskolu klavieru specialitātē un 2006. gadā beigusi Igaunijas Mūzikas un Teātra akadēmijas maģistratūru profesora Andresa Uibo ērģeļu klasē. Svarīgi bijuši arī vairāki studiju gadi Vīnes Mūzikas un Tēlotājmākslu Universitātē profesora Martina Haselbeka ērģeļu klasē.
Pašlaik Ulla strādā kā ērģelniece Tallinas Somu Svētā Pētera baznīcā un kā koncertmeistare Georga Otsa vārdā nosauktajā Tallinas Mūzikas vidusskolā. Ulla regulāri katru gadu izveido vienu vai divas jaunas solo programmas. Liela nozīme viņas darbībā ir kamermūzikai – viņa bieži ceļo pa Igauniju ar harmoniju, sadarbojoties ar ansambli Jäääär, Kädy Plaas-Kala un Rīvo Kallasmā.
Krigula ir uzstājusies gan kā soliste, gan kā augstu vērtēta kamermūzikas partnere Igaunijas baznīcās un daudzos festivālos (Tallinas ērģeļu festivāls, Tallinas Baha festivāls, “Klaaspärlimäng”, Leigo Ezeru mūzikas festivāls, “Jazzkaar”), kā arī Ukrainā, Somijā, Latvijā, Austrijā, Zviedrijā un Krievijā. Viņa ir klausītājiem sniegusi ērģeļu un elektronikas programmu “Organica”, kā arī iepazīstinājusi ar igauņu jaunākās paaudzes komponistu jaunradi. 2019. gadā tika izdots viņas pirmais CD ar Erki-Svena Tīra darbiem ērģelēm.
Irisa Oja (Iris Oja) ir dziedātāja ar starptautisku brīvmākslinieces karjeru. Viņas visilgākā radošā sadarbība bijusi ar Polu Hiljēru un viņa dažādajiem vokālajiem kolektīviem, kā arī ar Tenu Kaljusti un viņa daudzajiem projektiem. Lai gan Irisa labprāt dzied dažādu laikmetu mūziku, viņa visvairāk ir pazīstama ar laikmetīgās mūzikas interpretācijām. Gandrīz visi nozīmīgākie Igaunijas komponisti ir rakstījuši darbus tieši viņai, viņa ir ierakstījusi vairākus solo albumus un piedalījusies daudzos kora ierakstos. Irisai ir rakstītas arī vairākas operu lomas. 2022. gadā Igaunijas Kultūrkapitāla skaņu mākslas fonds viņu apbalvoja ar gada balvu par izcilām laikmetīgās mūzikas interpretācijām.
Savas aizraujošās starptautiskās karjeras laikā Irisai ir bijusi laime dziedāt ļoti dažādu laikmetu un kultūru mūziku, bet visdziļāko saikni viņa jūt tieši ar Veljo Tormisa somugru tautu dziesmu tradīcijās balstīto materiāli. Irisa strādāja kopā ar Tormisu arī viņa dzīves laikā, saņemot tiešus ieteikumus un domas par viņa mūzikas interpretāciju.
Kamerkoris Kolm Lindu ir 2017. gadā Tartu izveidots kolektīvs. Pēdējās sezonās korim bijuši raibi piedzīvojumi: instalācija “Karvennustus” Tartu Universitātes Dabas muzejā, kopkoncerti ar Vox Clamantis Arvo Perta jubilejas koncertos, koncertturneja ar Vanemuines Simfonisko orķestru (Orff “Carmina Burana”), Rally Estonia atklāšana, lielprojekts “Veljo Tormis 95 | 110 helletust” un Brāmsa rekviēma kamerversijas pirmatskaņojums Igaunijā.
Korim svarīga ir savstarpēja cieņa un prieks – gan vienam pret otru, gan pret sadarbības partneriem un mūziku. Kora dziedātājas valkā no videi draudzīgas smalkvilnas darinātus svārkus un mākslinieces Mari Segeres auskarus no kolekcijas “Leaves”. Kopš 2024. gada kora galvenā diriģente ir Kerolina Tuiska (Kärolin Tuisk).
sKamerkoris Helü ir 2004. gadā dibināts kolektīvs, kurā dzied dziedāšanas entuziasti no visiem Igaunijas nostūriem. Kora nosaukums Helü veru un setu valodās nozīmē “balss”, “skaņa” vai “skaņas elements”. Mūsu vidū ir Veru, Setu, Tartu, Tallinas, Mulgu, Muhu, Sāremā un Hīumā iedzīvotāji — raiba, bet vienota grupa, kas bauda iknedēļas muzicēšanu.
Gadu gaitā koris ir piedalījies daudzos koru konkursos un festivālos gan Igaunijā, gan ārvalstīs, iegūstot dažādu krāsu medaļas un diplomus. Par 2024. gada darbību kamerkoris Helü saņēma Igaunijas Koru savienības gada kora titulu, un diriģente Killike Josinga (Küllike Joosing) tika godināta kā gada diriģente. Killike Josinga bija arī 2024. gada Tartu dziesmu svētku mākslinieciskā vadītāja.
Setu lēlo koris Siidisõsarõ ir folkloras grupa, kas dibināta 1994. gadā un apvieno Setomā izcelsmes dziedātājus, kuri galvenokārt dzīvo Tallinā un tās apkārtnē. Kora nosaukums nozīmē “tuvās māsas”. Pašlaik kolektīvā ir 11 dalībnieki, tostarp arī garmoškas spēlētājs.
Siidisõsarõ turpina autentisku setu kultūras mantojumu, kas no paaudzes paaudzē nodots mutiski vai saglabāts agrākos pierakstos un skaņu ierakstos. Repertuārs ietver vēsturiskās Setomā dziesmas, dejas un spēles. 2009. gadā setu lēlo tika iekļauts UNESCO nemateriālā kultūras mantojuma sarakstā.
Koris ir uzstājies daudzos folkloras festivālos gan Igaunijā, gan ārvalstīs un guvis atzinību par savu konsekvento darbu. 2010. gadā festivāla “Baltica” skatē tam tika piešķirta augstākā kategorija. Kolektīvs ir izdevis četrus skaņu ierakstus.
Lietuvas Valsts jauniešu koris apvieno talantīgus jaunos dziedātājus no visas Lietuvas, piedāvājot platformu profesionālai attīstībai un starptautiskai sadarbībai. Koris darbojas vadošo diriģentu un vokālo pedagogu vadībā un pārstāv Lietuvas spēcīgo kora kultūru gan mājās, gan ārvalstīs.
Repertuārs sniedzas no Lietuvas komponistu darbiem līdz starptautiskās kormūzikas lielās formas skaņdarbiem, bieži vien inovatīvos un uz sadarbību vērstos projektos.
Akadēmiskais kamerkoris “Brevis” ir profesionāls koris, kas darbojas pie Ternopiļas Filharmonijas. To 1998. gadā dibināja diriģents Sviatoslavs Duņecs. Kora sastāvā dzied Ukrainas vadošo mūzikas augstskolu absolventi, un ansamblis guvis atzinību daudzos starptautiskos festivālos un konkursos.
“Brevis” repertuārā ir gan Ukrainas, gan Rietumeiropas kormūzika, un koris atskaņojis tādus monumentālus darbus kā Volfganga Amadeja Mocarta “Rekviēms” un Karla Orfa “Carmina Burana”. Līdzās koncertiem Ukrainā koris uzstājies arī vairākās Eiropas valstīs.
Kamerkoris “Utopia” ir 16 dalībnieku ansamblis, kas strādā Helsinkos un apvieno profesionālus dziedātājus un pieredzējušus amatierus. Diriģenta Mikaela Māsalo vadībā koris ir pazīstams ar savu precīzo un stilistiski niansēto skanējumu.
“Utopia” repertuārs brīvi sniedzas no viduslaikiem un renesanses līdz barokam un mūsdienu mūzikai. Katrs viņu koncerts ir patstāvīgs māksliniecisks veselums, kurā satiekas vēsturiskā izpratne, zinātkāre un jaunas mūzikas radīšana.
Sönerna ir vīru koris no Upsalas, kas darbojas Zviedrijas spēcīgajās kormūzikas tradīcijās. 2021. gadā dibinātais koris apvieno vairāk nekā 35 dziedātāju un īsā laikā ir ieguvis ievērojamu atzinību.
Kora repertuārs apvieno romantisku vīru koru mūziku, klasisko mūziku, folkloru un laikmetīgo repertuāru. Sönerna ir saņēmis apbalvojumus Eiropas koru konkursos un kļuvis plašāk pazīstams arī pateicoties dalībai Zviedrijas televīzijas muzikālajos projektos.
Kora diriģents ir Martins Hellbergs.
Jauniešu koris BALSIS (dibināts 1987. gadā) ir viens no izcilākajiem koriem Latvijā, kas ieguvis vairāk nekā 30 starptautisku apbalvojumu. Tā radošā pieeja a cappella kormūzikai padara katru koncertu par īpašu muzikālu notikumu.
Diriģenta Inta Teterovska vadībā koris koncertējis visā pasaulē un ir pazīstams gan ar augstvērtīgu repertuāru, gan drosmīgiem eksperimentāliem projektiem.
Iris Oja on rahvusvahelise karjääriga vabakutseline laulja. Kõige pikemaaegsem loominguline side on tal olnud Paul Hillieri ja tema erinevate vokaalkollektiividega ning Tõnu Kaljuste ja tema paljude projektidega. Ehkki Irisele meeldib laulda erinevate ajastute muusikat, on ta enim tuntud oma kaasaegse muusika interpretatsiooni poolest. Pea kõik Eesti nimekamad heliloojad on kirjutanud talle teoseid, ta on salvestanud mitmeid sooloplaate ning osalenud paljudel koorisalvestustel. Irisele on kirjutatud ka mitmeid ooperirolle. 2022. aastal tunnustas Eesti Kultuurkapitali helikunsti sihtkapital teda aastaauhinnaga erakordsete nüüdismuusika ettekannete eest.
Oma põneva rahvusvahelise karjääri jooksul on Irisel olnud õnne laulda väga erinevate ajastute ja kultuuride muusikat. Kõige selle juures tunneb ta suurimat seost just Veljo Tormise Soome-Ugri rahvaste lauludel tugineva materjaliga. Iris sai Tormise eluajal ka helilooja enesega koos töötada ning kuulda mõtteid ja soovitusi tema muusika esitamiseks.
Kammerkoor Kolm Lindu on 2017. aastal sündinud Tartu kollektiiv. Viimastel hooaegadel on kooril olnud kirjud seiklused: installatsioon „Karvennustus" Tartu Ülikooli loodusmuuseumis, ühiskontserdid Vox Clamantisega Arvo Pärdi juubelikontsertidel, kontserttuur Vanemuise Sümfooniaorkestraga (Orff „Carmina Burana"), Rally Estonia avamine, suurprojekt „Veljo Tormis 95 | 110 helletust" ning Brahmsi reekviemi kammerversiooni Eesti esmaettekanne.
Koori jaoks on oluline austus ja rõõm üksteise, oma partnerite ning muusika vastu. Koori naislauljad kannavad keskkonda hoidvast peenvillasest materjalist seelikuid ning kunstnik Mari Segeri kõrvaehteid kollektsioonist „Leaves". Koori peadirigent on alates 2024. aastast Kärolin Tuisk.
Kammerkoor Helü on 2004. aastal loodud kollektiiv, kus laulavad lauluhuvilised ning entusiastid igast Eestimaa otsast. Koori nimi Helü tähendab võro ja seto keeltes „häält", „heli" või „häälikut". Meie hulgas on võrokesi, setosid, tartlasi, tallinlasi, mulke, muhulasi, saarlasi ja hiidlasi — üks kirju, kuid ühtehoidev seltskond, kes naudib iganädalast musitseerimist.
Aastate jooksul on koor osalenud paljudel koorikonkurssidel ja -festivalidel nii kodus kui välismaal ning toonud koja igat värvi medaleid ja diplomeid. 2024. aasta tegevuse eest pälvis kammerkoor Helü Eesti Kooriühingult aasta koori tiitli ning dirigent Küllike Joosingut tunnustati aasta dirigendi auhinnaga. Küllike Joosing oli ühtlasi 2024. aasta Tartu laulupeo kunstiline juht.
Seto leelokoor Siidisõsarõ on 1994. aastal loodud folkloorirühm, mis ühendab Setomaa juurtega lauljaid, kes elavad peamiselt Tallinnas ja selle lähiümbruses. Koori nimi tähendab „lähedasi õdesid". Praegu tegutseb kollektiivis 11 liiget, nende seas ka karmoškamängija.
Siidisõsarõ kannab edasi autentset seto kultuuripärandit, mis on põlvest põlve suuliselt edasi antud või talletatud varasemates üleskirjutustes ja helikandjatel. Repertuaar hõlmab ajaloolise Setomaa laule, tantse ja mänge. 2009. aastal kanti seto leelo UNESCO vaimse kultuuripärandi esindusnimekirja.
Koor on esinenud paljudel folkloorifestivalidel nii Eestis kui välismaal ning pälvinud tunnustust järjepideva töö eest. 2010. aastal omistati neile festivali „Baltica" ülevaatusel kõrgeim kategooria. Kollektiiv on välja andnud neli helikandjat.
Leedu Riiklik Noortekoor ühendab andekaid noori lauljaid üle kogu Leedu, pakkudes platvormi professionaalseks arenguks ja rahvusvaheliseks koostööks. Koor tegutseb juhtivate dirigentide ja vokaalpedagoogide käe all ning esindab Leedu tugevat koorikultuuri nii kodu- kui välismaal.
Repertuaar ulatub Leedu heliloomingust rahvusvahelise koorimuusika suurvormideni, sageli uuenduslikes ja koostööpõhistes projektides.
Akadeemiline Kammerkoor „Brevis" on Ternopili filharmoonia juures tegutsev professionaalne koor, mille asutas dirigent Sviatoslav Dunets 1998. aastal. Koori koosseisu kuuluvad Ukraina juhtivate muusikakõrgkoolide lõpetanud lauljad ning ansambel on pälvinud tunnustust paljudel rahvusvahelistel festivalidel ja konkurssidel.
„Brevis" esitab nii Ukraina kui ka Lääne-Euroopa koorimuusikat ning on toonud publiku ette suurvorme nagu Mozarti Requiem ja Orffi Carmina Burana. Koor on esinenud lisaks Ukrainale ka mitmes Euroopa riigis.
Kammerkoor Utopia on Helsingis tegutsev 16-liikmeline ansambel, mis ühendab professionaalseid lauljaid ja kogenud harrastajaid. Dirigent Mikael Maasalo juhtimisel on koor tuntud oma täpse ja stiilitundliku kõla poolest.
Utopia repertuaar liigub vabalt keskajast ja renessansist baroki ja nüüdismuusikani. Iga nende kontsert on iseseisev kunstiline tervik, kus kohtuvad ajalooline teadlikkus, uudishimu ja uue muusika loomine.
Sönerna on Uppsalast pärit meeskoor, mis tegutseb Rootsi tugevas kooritraditsioonis. 2021. aastal asutatud koor ühendab üle 35 laulja ning on kiiresti saavutanud märkimisväärset tunnustust.
Koori repertuaar ühendab romantilise meeskoorimuusika, klassika, folkloori ja nüüdismuusika. Sönerna on pälvinud auhindu Euroopa koorikonkurssidel ning jõudnud laiemasse avalikkusesse ka Rootsi teleprojektide kaudu.
Koori dirigent on Martin Hellberg.
Noortekoor BALSIS (asutatud 1987) on üks Läti silmapaistvamaid koore, kes on pälvinud üle 30 rahvusvahelise auhinna. Nende loominguline lähenemine a cappella koorimuusikale teeb igast kontserdist erilise sündmuse.
Dirigent Ints Teterovskise juhtimisel on koor esinenud üle maailma ning on tuntud nii kõrgetasemelise repertuaari kui ka eksperimentaalsete projektide poolest.
Tartumaalt musikaalsest suguvõsast pärit Kreete Jacob suundus pärast pilliõpingute algust Eestis kõrgharidust omandama Saksamaale Frankfurti ja Münchenisse. Teda juhendasid professorid Esa Tapani ja Johannes Hinterholzer; muusikalisi mõjutusi sai ka Michael Höltzeli, Samuel Seidenbergi ja Christian Lamperti meistriklassides.nnKreete võitis Grand Prix vaskpillide kategoorias koos arvukate eripreemiatega Eesti Vabariiklikul Interpreetide konkursil puhkpillidele (2018). Ta on töötanud Vanemuise Sümfooniaorkestri metsasarverühma kontsertmeistrina. Aastast 2022 on metsasarve õpetaja H. Elleri nim Tartu muusikakoolis ja lektor EMTA-s. Hooajal 2025/2026 mängib Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri ridades.
Maarja Nuut on laulja, multiinstrumentalist ja helilooja, kelle looming koondab rikkalikke muusikamaailmu. Teda on iseloomustatud kui üht Euroopa uuenduslikumat artisti, kes on alati valmis veelgi sügavamale sukelduma.
Pidevalt uueneva helikeele ja klassikalise muusika väljaõppega Maarja on kaevunud ka sellistesse eriilmelistesse vooludesse nagu india klassikaline muusika, eesti rahvaluulekogud ning kompab elektroonilise muusika piire. Tema sisemine vajadus, soov ja instinkt on uurida mitmesuguseid žanre, väljendusviise ja tehnikaid, mille salajased keeled ning koodid on saanud tema lummava loomekeerise osaks.
Alates 2016. aastal ilmunud sooloalbumist „Une Meeles" on Nuut pälvinud laialdast rahvusvahelist tunnustust ja andnud kontserte üle terve maailma. Üleilmse tähelepanu osaliseks sai ka tema kolmas sooloplaat „Hinged" (2021). Lisaks on muusik koostööd teinud paljude teiste artistide ja koosseisudega, näiteks Hendrik Kaljujärve, Nicolas Stockeri, Kiya Tabasssiani, vokaalansambliga Shards ja Sun Araw'ga.
Marianna Līka (Marianna Liik) ir dzimusi un augusi Hīumā, Kerdlā. 2017. gadā viņa Helenas Tulves un Margo Kelaras vadībā pabeidza kompozīcijas maģistra studijas Igaunijas Mūzikas un Teātra akadēmijā. Viņas īpašā interese ir skaņas pasaule, kas rodas, apvienojot elektroniskos un akustiskos izteiksmes līdzekļus. Līkas mūzika ir atskaņota festivālos Igaunijā, ASV, Polijā, Vācijā, Austrālijā, Šveicē un citur.
Marianna Līka 2013. gadā ieguva otro vietu Starptautiskajā komponistu rostrumā kategorijā līdz 30 gadu vecumam. 2017. gadā viņa saņēma Lucernas festivāla akadēmijas jaunā komponista balvu “Roche Young Commissions”. 2022. gadā viņa izdeva savu pirmo albumu “Januneb valgust”, bet 2023. gadā saņēma Igaunijas Kultūrkapitāla Mūzikas fonda gada balvu. “Maaalune” 2025. gadā ieguva LHV inovācijas prēmiju un “Lahtirullumine” 2026 – LHV jaunās kompozīcijas balvu.
Marguss Kasterpalu (Margus Kasterpalu) ir Igaunijas teātra režisors, dramaturgs un kultūras organizators, kura daiļradi raksturo cieša saikne ar literatūru, Igaunijas kultūras vēsturi un īpašām vietām. Viņš ir bijis Igaunijas teātra festivāla un festivāla Draama mākslinieciskais vadītājs, Ugalas teātra radošais vadītājs, kā arī Saueaugu Teatritalu dibinātājs un vadītājs. Kasterpalu ir iestudējis izrādes Igaunijas lielākajos teātros, un viņa darbi ir guvuši atzinību gan par oriģinālu māksliniecisko rokrakstu, gan par Igaunijas teātra kultūras pastāvīgu attīstšanu. 2007. gadā viņam tika piešķirta Baltās zvaigznes ordeņa V šķira.
Island
Island
Svens Grinbergs · Kadri Voranda · Ots Leplands · Elektroniskās mūzikas biedrības ansamblis
Maarja Nuut (Mārja Nūta) ir dziedātāja, multiinstrumentāliste un komponiste, kuras daiļrade apvieno dažādas muzikālās pasaules. Viņa ir raksturota kā viena no novatoriskākajām Eiropas māksliniecēm, kas vienmēr ir gatava ienirt vēl dziļāk.
Mārja, kas ir klasiski izglītota mūziķe ar pastāvīgi jaunu skaņu valodu, ir iedziļinājusies arī tādos dažādos žanros kā Indijas klasiskā mūzika, igauņu tautasdziesmu krājumi, un pēta arī elektroniskās mūzikas robežas. Viņas iekšējā nepieciešamība, vēlme un instinkts ir pētīt dažādus žanrus, izteiksmes līdzekļus un tehnikas, kuru slepenās valodas un kodi ir kļuvuši par viņas apburošā radošuma atvara daļu.
Kopš solo albuma “Une Meeles” iznākšanas 2016. gadā Nūta ir guvusi plašu starptautisku atzinību un koncertējusi visā pasaulē. Arī viņas trešais solo albums “Hinged” (2021) guva pasaules uzmanību. Mūziķe ir arī sadarbojusies ar daudziem māksliniekiem un sastāviem, piemēram, Hendriku Kaljujervu, Nikolā Stokeru, Kiju Tabasianu, vokālo ansabli Shards un Sun Araw.
Sóley ir islandiešu dziedātāja, komponiste, pianiste un producente, kuras savdabīgā daiļrade apvieno atmosfērisku popmūziku, laikmetīgo mūziku un kinematogrāfisku skaņu valodu. Viņas mūziku raksturo trausls vokāls, minimālistiskas klavieru skaņas un niansētas skaņu ainavas, kas vienlaikus ir maigas un noslēpumainas.
Sóley, kurai ir klasiskās mūzikas izglītība, savu starptautisko karjeru sāka kā grupas Seabear dalībniece, pirms 2011. gadā izdeva savu augstu novērtēto debijas albumu “We Sink”. Kopš tā laika viņa radījusi vairākus spilgtus albumus, tostarp “Ask the Deep”, “Endless Summer” un “Mother Melancholia”, nostiprinot savu vietu kā viena no Islandes savdabīgākajām laikmetīgās mūzikas autorēm.
Līdzās solo darbībai Sóley komponē mūziku filmām un teātrim, kā arī sadarbojas ar dažādiem māksliniekiem, savā daiļradē apvienojot klavieres, elektroniku un vokālu aizraujošās skaņu ainavās. Viņas koncerti ir intīmi un valdzinoši, aizvedot klausītājus sapņainā pasaulē, kur savijas melanholija, iztēle un ziemeļnieciska jūtība.
JFDR on Islandi eksperimentaalne laulja, laulukirjutaja ja multiinstrumentalist Jófríður Ákadóttiri sooloprojekt. Tema õhuline ja atmosfääriline helikeel ühendab folk-, ambient- ja elektroonilise muusika, luues intiimseid ning ajatuid helimaastikke.
Ákadóttir on tegutsenud muusikuna üle neljateistkümne aasta ning avaldanud kaksteist albumit nii sooloartistina kui ansamblite Pascal Pinon ja Samaris liikmena. Ta on teinud koostööd selliste tunnustatud muusikutega nagu Ólafur Arnalds ja Damien Rice ning loonud muusika auhinnatud Islandi filmile Backyard Village. Tema 2023. aastal ilmunud album Museum pälvis 2024. aastal Islandi muusikaauhindadel aasta albumi tiitli popi, roki, hiphopi ja elektroonilise muusika kategoorias. Tema loomingut on tunnustanud ka Björk, kes on nimetanud Ákadóttirit üheks oma inspiratsiooniallikaks.
Sven Grünberg (Svens Grinbergs) ir igauņu komponists un taustiņinstrumentālists, kura daiļrade atstājusi dziļu nospiedumu Igaunijas gan mūzikas, gan kino kultūrā. Viņa mūziku raksturo unikāla skaņu valoda, kurā savijas ziemeļnieciska jutība, Austrumu filozofijas iedvesmotas skaņu ainavas un plašs kompozicionālais redzējums.
Grinbergs ir radījis mūziku vairāk nekā simt filmām, tostarp “Bojāgājušā alpīnista viesnīca”, “Naksitrallīši”, “Lote no Izgudrotāju ciema”, “Rudens balle” un “Decembra karstums”. Līdzās kino mūzikai viņš komponējis arī darbus orķestrim, korim un kamermūzikas ansambļiem, kā arī izdevis vairākus solo albumus. Par ilggadējo ieguldījumu Igaunijas kultūrā ir saņēmis vairākus valsts un profesionālos apbalvojumus, tostarp Baltās Zvaigznes ordeņa IV šķiru un Igaunijas Republikas Kultūras balvu.
Igaunijas Elektroniskās mūzikas biedrības ansamblis (EMA) ir dibināts 2017. gadā un specializējas elektroniskās kamermūzikas atskaņošanā. Ansambļa mērķis ir pārvarēt tehnoloģiju ierobežojumus un attīstīt jutīgu muzicēšanu, savstarpēju saspēli un izkoptu klausīšanās kultūru, pilnībā izmantojot dažādu elektronisko instrumentu neparasti bagātīgās skaņu iespējas. Ansamblis ir uzstājies tādos festivālos kā “AFEKT”, “Üle heli”, Tallinn Music Week, “Elektroni kõheda vastasmõju festival”, ISCM World Music Days, Igaunijas Mūzikas dienas un Baltijas Mūzikas dienas “UP-CLOSE”.
2021. gadā EMA saņēma Igaunijas Kultūrkapitāla Skaņu mākslas fonda gada balvu par daudzpusīgu un aizrautīgu darbību: Svena Grinberga albuma “Hingus” jauna interpretācija un atskaņojums, izglītojošu lekciju cikls, kā arī oriģināli koncerti un radoši meklējumi.
EMA īpaši novērtē par elastību un muzikalitāti, īpašības, kuras elektroniskajā mūzikā nereti aizēno tehnoloģijas. Ansambļa instrumentārijs sniedzas no oscilatoriem un lenšu magnetofoniem līdz Buchla un Serge sintezatoriem un datorizētai dzīvās elektronikas sistēmai.
Kadri Voranda (Kadri Voorand) ir igauņu dziedātāja, pianiste un komponiste, kuras daiļrade atrodas džeza, folkmūzikas un autormūzikas krustpunktā. Viņas aizrautīgais, bet tehniski izsmalcinātais skatuves sniegums, drosmīgās improvizācijas un poētiskā dziesmu valoda aizvedusi mākslinieci uz tādām prestižām skatuvēm kā EFG London Jazz Festival un Pori Jazz, kā arī atnesusi viņai kā komponistei sešas Igaunijas Gada džeza albuma balvas (viņas jaunākais albums “Songs To Hold You” iznāca tik tikko, 2026. gada aprīlī). Kadri ir uzstājusies festivālos un koncertzālēs visā Eiropā un Āzijā, tostarp Pori Jazz, Trondheim Jazzfest un EFG London Jazz Festival. Viens no Eiropas ievērojamākajiem mūzikas žurnāliem, Jazzwise, Kadri aprakstīja kā mākslinieci, kuras katrai notij publika seko, aizturējusi elpu.
Ots Leplands (Ott Lepland) ir igauņu dziedātājs un dziesmu autors, kurš plašāku atpazīstamību ieguva, uzvarot televīzijas šova “Eesti otsib superstaari” trešajā sezonā. 2012. gadā viņš pārstāvēja Igauniju Eirovīzijas dziesmu konkursā, kurā dziesma “Kuula” ieguva 6. vietu. Ots Leplands ir studējis popa un džeza vokālu Georga Otsa vārdā nosauktajā Tallinas Mūzikas skolā, kā arī desmit gadus apguvis klavierspēli.
Viņš izdevis vairākus studijas albumus: debijas albumu “Ott Lepland” (2010), “Laulan ma sind” (2011) un “Öö mu kannul käib” (2012). Ots Leplands vairākkārt saņēmis Igaunijas Mūzikas balvas kategorijās “Gada mākslinieks” un „Gada popmūzikas albums”.